Auguste Herbin, figure emblématique de l’art abstrait français, a marqué l’histoire de la peinture du 20e siècle par sa quête incessante d’un langage visuel universel. Son parcours artistique, jalonné d’expérimentations audacieuses, l’a conduit du cubisme à l’abstraction géométrique, en passant par la création d’un système unique de correspondances entre formes, couleurs et lettres. L’œuvre d’Herbin témoigne d’une volonté de transcender les limites traditionnelles de la représentation picturale pour atteindre une forme d’expression pure et directe. Sa contribution à l’art moderne ne se limite pas à ses toiles : son influence perdure dans les mouvements d’art optique et cinétique qui lui ont succédé.
L’évolution artistique d’auguste herbin : du cubisme à l’abstraction géométrique
Le parcours d’Auguste Herbin est marqué par une évolution constante, reflétant les bouleversements artistiques de son époque. Né en 1882 dans le Nord de la France, Herbin débute sa carrière dans le sillage de l’impressionnisme avant de s’orienter vers le fauvisme au début du 20e siècle. C’est cependant sa rencontre avec le cubisme qui marque un tournant décisif dans son approche artistique.
Dès 1909, Herbin s’installe au Bateau-Lavoir à Montmartre, épicentre de l’avant-garde artistique parisienne. Il y côtoie Picasso, Braque et Juan Gris, s’imprégnant de leurs recherches formelles tout en développant sa propre vision. Ses œuvres cubistes se distinguent par une palette chromatique plus vive et une géométrisation plus prononcée des formes.
La transition vers l’abstraction s’opère progressivement chez Herbin. Dès 1917, il réalise ses premières toiles non figuratives, marquant le début d’une exploration qui le conduira à l’abstraction géométrique pure. Cette évolution s’accompagne d’une réflexion approfondie sur la couleur et ses interactions, préfigurant la création de son célèbre alphabet plastique .
L’engagement d’Herbin dans l’abstraction s’affirme pleinement dans les années 1920, période durant laquelle il participe activement à la fondation du groupe Abstraction-Création. Ce collectif, rassemblant des artistes tels que Mondrian, Kandinsky et Arp, joue un rôle crucial dans la promotion et le développement de l’art abstrait en Europe.
L’alphabet plastique d’herbin : création d’un langage visuel unique
L’apogée de la carrière d’Auguste Herbin est sans conteste la création de son alphabet plastique , un système de correspondances entre formes géométriques, couleurs et lettres de l’alphabet. Cette innovation, développée à partir des années 1940, représente l’aboutissement de décennies de recherches sur la couleur et la forme.
Principes fondamentaux de l’alphabet plastique
L’alphabet plastique d’Herbin repose sur une série de principes rigoureux. Chaque lettre de l’alphabet est associée à une couleur spécifique et à une ou plusieurs formes géométriques. Par exemple, la lettre ‘A’ peut correspondre au rouge et à un triangle, tandis que le ‘B’ serait associé au jaune et à un cercle. Ce système permet à Herbin de transcoder des mots ou des concepts en compositions abstraites.
Correspondances entre formes, couleurs et lettres
La richesse de l’alphabet plastique réside dans la complexité de ses correspondances. Herbin ne se contente pas d’associations simples, mais crée un véritable réseau de relations entre les éléments visuels. Ainsi, certaines lettres peuvent partager des couleurs ou des formes, créant des liens subtils au sein des compositions.
- Voyelles : associées aux couleurs primaires et secondaires
- Consonnes : liées aux nuances et aux formes géométriques complexes
- Combinaisons : création de nouvelles teintes et formes par l’association de lettres
Influence de la théorie des couleurs de chevreul sur l’alphabet d’herbin
Les travaux du chimiste Michel-Eugène Chevreul sur le contraste simultané des couleurs ont profondément influencé la conception de l’alphabet plastique d’Herbin. Cette théorie, qui explore les interactions entre couleurs adjacentes, a permis à Herbin d’affiner ses choix chromatiques et de créer des compositions aux harmonies complexes et vibrants.
L’alphabet plastique n’est pas un simple code, mais un langage vivant qui évolue et s’enrichit à travers chaque œuvre.
Application de l’alphabet dans les œuvres « alphabet plastique » et « vendredi 1 »
Les tableaux « Alphabet plastique » (1946) et « Vendredi 1 » (1951) illustrent parfaitement l’application concrète du système d’Herbin. Dans ces œuvres, chaque élément géométrique et chromatique correspond à une lettre spécifique, formant un véritable poème visuel . La composition « Vendredi 1 », par exemple, traduit visuellement les lettres du mot « vendredi » selon les principes de l’alphabet plastique, créant une symphonie de formes et de couleurs qui transcende la simple représentation linguistique.
Techniques picturales et matériaux dans l’œuvre d’auguste herbin
La maîtrise technique d’Auguste Herbin est indissociable de son innovation conceptuelle. Tout au long de sa carrière, l’artiste a exploré diverses techniques et matériaux pour donner corps à sa vision artistique. Son approche méticuleuse de la peinture se caractérise par une exécution précise et une attention particulière à la qualité des surfaces picturales.
Herbin privilégiait l’utilisation de la peinture à l’huile, appréciée pour sa richesse chromatique et sa capacité à créer des surfaces lisses et uniformes. Il appliquait la peinture en couches fines et superposées, obtenant ainsi des couleurs pures et vibrantes. Cette technique lui permettait de créer des contrastes saisissants entre les différentes zones colorées de ses compositions.
L’artiste accordait également une grande importance au support. Il travaillait principalement sur toile, mais expérimentait aussi avec des panneaux de bois pour certaines de ses œuvres géométriques les plus rigoureuses. Le choix du support influençait directement la texture finale de l’œuvre, Herbin recherchant souvent une surface parfaitement lisse pour mettre en valeur la pureté de ses formes géométriques.
Une autre caractéristique technique notable dans l’œuvre d’Herbin est l’utilisation de caches et de règles pour obtenir des contours nets et précis. Cette méthode lui permettait de créer des formes géométriques parfaites, essentielles à la clarté de son langage visuel. La précision de ses lignes et la netteté de ses contours sont devenues une signature reconnaissable de son style.
L’impact du néo-plasticisme de mondrian sur le style d’herbin
L’influence de Piet Mondrian et du mouvement De Stijl sur l’œuvre d’Auguste Herbin est indéniable, bien que l’artiste français ait développé une approche distincte de l’abstraction géométrique. La rencontre avec le néo-plasticisme de Mondrian a catalysé l’évolution d’Herbin vers une géométrie plus rigoureuse et une palette de couleurs plus épurée.
Comparaison entre « composition » d’herbin et « composition avec rouge, jaune et bleu » de mondrian
En comparant « Composition » d’Herbin (1928) avec « Composition avec rouge, jaune et bleu » de Mondrian (1921), on observe des similitudes frappantes dans l’utilisation de formes géométriques simples et de couleurs primaires. Cependant, Herbin introduit des variations subtiles dans ses formes et ses teintes, s’écartant de la rigueur extrême de Mondrian. L’œuvre d’Herbin présente une dynamique plus complexe, jouant sur les interactions entre formes et couleurs pour créer un espace pictural plus animé.
Évolution du vocabulaire géométrique d’herbin après sa rencontre avec le néo-plasticisme
Suite à son exposition au néo-plasticisme, le vocabulaire géométrique d’Herbin s’est considérablement enrichi. Il a intégré l’usage systématique de lignes droites et d’angles droits, tout en conservant une plus grande variété de formes que Mondrian. Cette évolution est particulièrement visible dans ses œuvres des années 1930, où les compositions deviennent plus structurées et équilibrées.
Divergences entre l’approche d’herbin et les principes stricts du de stijl
Malgré l’influence évidente du néo-plasticisme, Herbin a maintenu une approche distincte de celle prônée par le mouvement De Stijl. Contrairement à la restriction aux couleurs primaires et aux non-couleurs (noir, blanc, gris) de Mondrian, Herbin a continué à explorer une palette plus large, incluant des teintes secondaires et des nuances subtiles. De plus, son alphabet plastique introduit une dimension sémantique absente du néo-plasticisme pur, liant forme et couleur à un contenu linguistique.
L’art d’Herbin transcende les limites du néo-plasticisme pour créer un langage visuel à la fois rigoureux et poétique.
Auguste herbin et le groupe Abstraction-Création : influence mutuelle et collaborations
La participation d’Auguste Herbin au groupe Abstraction-Création, fondé en 1931, marque une étape cruciale dans sa carrière et dans l’histoire de l’art abstrait. Ce collectif, réunissant des artistes tels que Jean Arp, Robert Delaunay et Wassily Kandinsky, a joué un rôle majeur dans la promotion et le développement de l’art non-figuratif en Europe.
Herbin, en tant que membre fondateur et figure centrale du groupe, a contribué à définir son orientation artistique et théorique. Son engagement pour une abstraction pure, dépourvue de toute référence au monde visible, a influencé de nombreux artistes du groupe. En retour, les échanges et les débats au sein d’Abstraction-Création ont nourri la réflexion d’Herbin sur la couleur et la forme, préparant le terrain pour le développement de son alphabet plastique.
Les collaborations au sein du groupe ont donné lieu à des expositions collectives et à la publication de revues théoriques, offrant une plateforme de diffusion pour les idées novatrices d’Herbin et de ses contemporains. Ces initiatives ont contribué à légitimer l’art abstrait auprès du public et des institutions artistiques, dans un contexte où la figuration dominait encore largement.
L’influence d’Herbin au sein d’Abstraction-Création s’est également manifestée dans son rôle de mentor pour de jeunes artistes. Sa rigueur conceptuelle et sa recherche d’un langage visuel universel ont inspiré une nouvelle génération de peintres abstraits, contribuant à assurer la pérennité du mouvement au-delà des années 1930.
L’héritage d’auguste herbin dans l’art optique et cinétique
L’influence d’Auguste Herbin s’étend bien au-delà de sa propre époque, marquant profondément les mouvements d’art optique et cinétique qui émergent dans les années 1950 et 1960. Son approche systématique de la couleur et de la forme, ainsi que sa recherche d’un langage visuel universel, ont ouvert la voie à de nouvelles explorations artistiques centrées sur la perception et le mouvement.
Liens entre l’alphabet plastique d’herbin et les œuvres de victor vasarely
Victor Vasarely, considéré comme le père de l’art optique, a reconnu l’influence déterminante d’Herbin sur son travail. L’ alphabet plastique d’Herbin trouve un écho direct dans le langage plastique développé par Vasarely, qui associe également formes géométriques et couleurs pour créer des compositions dynamiques. Les œuvres de Vasarely, telles que « Vega » (1957), exploitent les principes de contraste et d’interaction chromatique élaborés par Herbin, poussant plus loin l’exploration des effets optiques.
Influence sur le mouvement GRAV (groupe de recherche d’art visuel)
Le GRAV, fondé en 1960 par des artistes comme François Morellet et Julio Le Parc, a poursuivi les recherches d’Herbin sur les interactions entre forme, couleur et perception. Les membres du groupe ont développé des œuvres interactives et des environnements immersifs qui invitent le spectateur à participer activement à l’expérience artistique. Cette approche peut être vue comme une extension dynamique des principes établis par Herbin dans son alphabet plastique.
Résonances dans les installations lumineuses de julio le parc
Les installations lumineuses de Julio Le Parc, membre éminent du GRAV, illustrent parfaitement l’héritage d’Herbin dans l’art cinétique. Les jeux de lumière et de mouvement créés par Le Parc explorent les possibilités de perception changeante et d’interaction avec l’œuvre, poussant à l’extrême la notion de langage visuel dynamique initiée par Herbin.
L’influence d’Auguste Herbin sur ces mouvements artistiques ultérieurs témoigne de la portée visionnaire de son travail. En développant un système de correspondances entre formes, couleurs et concepts, Herbin a posé les bases d’une réflexion sur l’art comme langage universel, capable de transcender les barrières culturelles et linguistiques. Cette quête d’un art pur et communicatif continue d’inspirer les artistes contemporains, faisant d’Herbin une figure incontournable de l’histoire de l’art moderne et contemporain.
L’héritage d’Auguste Herbin ne se limite pas à son influence directe sur les mouvements artistiques qui lui ont succédé. Sa pensée et sa pratique artistique continuent d’alimenter les réflexions sur le rôle de l’art dans la société et sur les
possibilités de communication de l’art abstrait. Son héritage se manifeste notamment dans les domaines suivants :
- L’enseignement artistique : Les principes de l’alphabet plastique d’Herbin sont encore étudiés dans de nombreuses écoles d’art comme base de réflexion sur les interactions entre forme et couleur.
- Le design graphique : Les correspondances établies par Herbin entre lettres, formes et couleurs ont influencé le développement de systèmes de communication visuelle dans le domaine du design.
- L’art numérique : Les artistes travaillant avec les nouvelles technologies s’inspirent de l’approche systématique d’Herbin pour créer des œuvres interactives et génératives.
L’œuvre d’Auguste Herbin, en transformant la couleur en un véritable langage visuel, a ouvert la voie à de nouvelles formes d’expression artistique qui continuent d’explorer les frontières entre art, science et communication. Sa quête d’un art universel et accessible reste d’une étonnante actualité dans notre monde globalisé, où la recherche de moyens de communication transcendant les barrières linguistiques et culturelles est plus que jamais pertinente.
En définitive, l’héritage d’Auguste Herbin ne se limite pas à ses innovations formelles ou à son influence sur les mouvements artistiques qui lui ont succédé. Il réside surtout dans sa vision d’un art capable de parler directement à l’esprit et aux émotions, indépendamment des frontières culturelles. Cette aspiration à l’universalité, portée par un langage visuel rigoureux mais poétique, fait d’Herbin une figure incontournable de l’art moderne, dont la pensée et l’œuvre continuent d’inspirer et de questionner les artistes contemporains.
